Dicas - Entenda Sobre Nossas Molduras



Recebemos muitas dúvidas referentes as nossas molduras e sua comercialização, então separamos alguns dos tópicos mais questionados e vamos esclarecer para vocês.



Nossa moldura para quadros é comercializada com o paspatour, sem vidro e sem fundo. O fundo de eucatex pode ser comprado separadamente em nosso site.




Nossa moldura para fotos é comercializada sem o paspatour, sem vidro e sem fundo. O fundo de eucatex pode ser comprado separadamente em nosso site.




As Molduras para Certificados Quadros Design possuem dimensões de A5 - A4 - A3 e muito mais, e incluem pendurador de parede, fundo com travas flex-point (Sistema flexível no verso) e vidro para preservar o certificado.





Os Porta Retratos Quadros Design contam com dimensões de 10x15 até 20x30, para enquadrar suas fotos. Todos incluem suporte para apoio e vidro.

Agora que já sabe um pouco mais sobre nossos produtos, que tal escolher o ideal para a sua necessidade? Confira todas as opções clicando aqui.

Curiosidades - Tinta a Óleo x Tinta Acrílica

Dentre os diversos tipos de tinta que encontramos no mercado, as duas mais comuns para a pintura em tela são a tinta a óleo e acrílica. Mas você sabe qual a diferença entre as duas? Separamos aqui alguns pontos que diferenciam uma da outra.

Curiosidades - Diferença entre Branco de Zinco e de Titâneo

Você sabe a diferença entre o Branco de Titâneo e o Branco de Zinco? Vamos te explicar!

O branco de zinco é transparente e fica bom se você quer fazer uma névoa sobre um trecho de um rio, ou retratar um cortina transparente numa janela. Se misturá-lo a outra cor clareia sem alterar a sua consistência.



O branco de titâneo é um branco mais denso com uma pigmentação mais encorpada, ideal para quem deseja um tom mais uniforme em sua obra.

E ai? Já sabia disso? Semana que vem voltamos com mais curiosidades para vocês. Até lá!

Passo a Passo - Carimbos com Esponja


A Quadros Design já está em clima de dia das crianças, e nós acreditamos quw brincadeira com tinta é muito importante para os pequenos, pois ajuda a trabalhar a coordenação motora fina, que é fundamental para escrever e ainda desenvolve a criatividade. É sempre interessante mostrar outras formas de pintar, usando diferentes materiais. E no post de hoje vamos ensinar a fazer um carimbo reciclado usando apenas rolo de papel higiênico vazio e esponja. Confira o passo a passo!

Se for utilizar uma esponja usada, coloque para ferver e depois para secar antes de começar. Corte cada uma das esponjas e dos rolinhos ao meio, sempre com a esponja maior que a circunferência do rolinho. Corte a esponja em formas como triângulo, círculo, quadrado, coração, estrela, ou o que a sua criatividade mandar. Se a criança já souber usar a tesoura, vale a pena convidá-la para preparar essa parte juntos. Use a cola quente para colar a esponja na extremidade do rolinho de papel higiênico. Espere esfriar a cola para estar bem fixo. 

Para a criança brincar, basta abrir as tintas e espalhar os papéis para que eles inventem muitos desenhos carimbando as formas. Outra ideia é usar os carimbos em telinhas e pendurar na parede para uma decoração diferenciada. 

Por hoje é só, esperamos que tenham gostado e acompanhem o blog pois toda sexta tem coisa nova.

Dicas - 6 Dicas Sobre Pintura a Óleo para Iniciantes


Pensando em entrar no mundo do óleo sobre tela e não sabe como começar? Separamos 6 dicas para você se jogar de cabeça e arrasar, confira!



1- COMPRAr TINTAS E PINCÉIS DE BOA QUALIDADE 
As tintas profissionais possuem maior proporção de pigmentos e produzem melhores resultados, além de proporcionarem uma melhor cobertura da superfície da tela.
Em relação aos pincéis, uma pequena quantidade, porém sendo de boa qualidade e de diferentes tamanhos já é ideal para começar.

Você pode utilizar o mesmo tipo de pincéis para pintura em acrílico e a óleo, no entanto, os mais recomendados são os de pelo natural, como os de cerdas de porco, por serem bons e econômicos.

2- COMECE pintando telas pequenas 

Pode ser tentador começar a pintar utilizando telas enormes, porém, uma tela pequena te da a oportunidade de experimentar técnicas, cores e misturas, sem investir em muito material e nem muito tempo, sendo melhor para praticar e fazer testes. O mais indicado é começar a pintar utilizando telas de 20x30cm.

3- organize um espaço para pintar 
Você deve organizar em sua casa um pequeno espaço bem ventilado. Tendo a sua disposição todos os materiais, cavaletes e telas, tudo sempre pronto para pintar a qualquer momento e tudo sempre visível e organizado.

Isso facilitará o seu processo de pintura, podendo pintar com mais frequência e com maior praticidade.

4- ESTUDe SOBRE A TEORIA DA COR 
Essa é com certeza a mais importante das dicas. A teoria da cor nos ensina como manter as cores vibrantes, e nos ensina como evitar esse aspecto inacabado de certos quadros realizados pelos iniciantes na técnica.
É importante saber como as cores primárias nos conduzem as segundarias e também como as cores podem ter tendência para os tons amarelos os azuis, fazendo com que o resultado seja mais frio ou mais quente. Estudar a teoria é tão importante quanto a prática, em si.


5- LIMPE SEMPRE OS PINCÉIS 
Essa dica é muito importante, pois manter os pincéis limpinhos é crucial para obter bons resultados em sua pintura.

O pincel deve ser bem higienizado entre a aplicação das diferentes cores. Para isso, utiliza-se papel de cozinha e terebentina.
Ao final da sessão, lave delicadamente todos os pincéis de pintura com água e sabão.

6- LIMPe E GUARDe APROPRIADAMENTE OS TEUS MATERIAIS 

As tintas e diluentes para pintar a óleo são tóxicos, portanto, é importante limpar e guardar tudo o que utilizar para pintar.

É necessário jogar fora todos os papéis sujos com terebintina e tinta, mantendo fora do alcance de crianças e animais.
Uma vez que alguns destes materiais são inflamáveis, eu recomendo que molhe os panos e papéis com água, mesmo que seja para jogar no lixo, evitando que por qualquer eventualidade possam inflamar espontaneamente.

Essas são algumas dicas que podem te ajudar a iniciar a sua carreira na pintura a óleo. Lembrando que praticar e treinar é fundamental para obter, ao longo do tempo, os melhores resultados em suas obras. Esperamos que tenham gostado e aproveitem as nossas dicas para se jogar com tudo no mundo da arte! 

Dicas - 5 Dicas para você começar a viver de artesanato!


Para tudinho, vamos começar, pega papel e caneta e borá que o futuro começa agora:

#1 - Defina seu nicho/público alvo

Escolha seu nicho baseado nos produtos que você produz.  Utilizando a internet como meio de divulgação, você poderá expor seus produtos tendo assim um negócio rentável.
As ‘lojinhas online’ estão em uma grande crescente em nosso país, podendo serem criadas por diversos meios sendo uma vitrine para suas artes. Cada um em sua especialidade, sendo porta maternidade, crochês, bolsas, telas entre milhares de outros nichos dentro desse mundo da arte.

#2 - Desenvolva sua loja

Com seu nicho definido, agora estude os preços e materiais que serão gastos. Após, pesquise quais serão seus gastos fixos e variáveis para colocar sua mão de obra como preço também.
Depois de definir seus gastos, faça pelo menos 1 exemplar de cada peça que você irá produzir, esse será seu investimento de início para que possa usar como portfolio para as vendas entrarem!
Agora qual será o melhor meio para que você venda?
Busque capacitação em ferramentas como Excel, Facebook Ads, Google AdWords, plano de negócio, gestão de negócios e o que mais você julgar necessário. E não se esqueça de criar um e-mail para que suas interações possam ficar mais profissionais e que os requisitos dos seus produtos e de sue cliente fiquem registrados. 

#3 - Utilize as redes sociais a seu favor

As redes sociais podem ser não só um meio para que você divulgue seu material, como também seu espaço para vendas.
Utilize de todos os meios gratuitos como Instagram, Facebook, Google+, Pinterest e WhatsApp por exemplo. Além de divulgar seu negócio, você pode interagir com mais artesões, trocando dicas, divulgações e contatos, o que é muito importante para esse meio. Recomendação é tudo.
Você pode publicar fotos com legendas explicativas ou então procurar um Studio de Social Media que faça publicações com um preço baixo, é um ótimo investimento.
Um Social Media ou alguém responsável por Marketing Visual pode mudar seu destino e dar aquele UP no seu negócio mesmo que pequeno. Caso precise, indicamos a Mermaid Studio, que trabalha conosco além de fazer um trabalho incrível, é só acessar nossas redes sociais.  Para saber mais acesse (www.mermaidstudio.com.br).

#4 - Profissionalize seu negócio

Além de caprichar na divulgação e nas fotos do seu produto, otimize seu tempo e estabeleça seu horário comercial. Posicione-se como um profissional.
Para cada produto estipule um prazo para confecção e entrega, respeitando produzir um pouco a cada dia sem atropelar os trabalhos que irão entrando de acordo com o tempo!
Nas divulgações defina um padrão de imagens, cores, dizeres e preços. Fale com seus clientes profissionalmente e não aceite menos que seu trabalho mereça.

#5 - Faça hoje mas pense no amanhã

Se organize e guarde um percentual de seus lucros para investimentos como melhorar sua parte virtual ou então do seu local de trabalho.
Grave todas as dicas que puder para futuramente repassar seus truques, macetes ou dons. Seu dom pode ser sim um produto, pense nisso também.
Pode parecer antigo, mas insista na divulgação boca a boca ou em um bom cartão de visitar, um bom banner ou capa do seu Facebook (esses trabalhos a Mermaid Studio também faz com preços baixíssimos, rs, é sério!).
Invista também em seu conhecimento, assista vídeo aulas, pegue dicas novas ou então entre para aquele cursinho do seu bairro, além de aprender irá ganhar um leque de amigos ou clientes em potencial!

Trabalhe com arte e não trabalhe nenhum dia da sua vida! 

Produtos para artes, artesanatos você já sabe onde encontrar certo?
Quadros Design é o lugar certo. Clique aqui e boas compras! 


E você!? Vai começar hoje? Conte para nós!
Boa sorte, Deus na frente e até a próxima.💋

Passo a Passo - Porta-retrato Lousa


Inove nesse #DiaDosNamorados e presenteie com algo novo e único, feito por você mesmo!
Mais amor que isso, só isso mesmo, rs. 

Para começar, anota aí o que você vai precisar:
(os links dos produtos estão em seus respectivos nomes, basta clicar e comprar!)

- 1 Giz de Lousa
(Escolhi o pincel de cabo vermelho pois ele não marca)

Vamos ao passo-a-passo:


Retire a base do porta-retrato e passe uma camada fina da Tinta Lousa Acrilex, após terminar de preencher, deixe secar por 30 minutos!

Secou!? Então segue o baile:


Passe uma boa camada da Goma Laca incolor Acrilex e deixe secar por entorno de 15 à 20 minutos. A Goma Laca Incolor irá impermeabilizar a sua Lousinha. 


Após a Goma Laca secar, passe mais uma base da Tinta Lousa, espere mais 30 minutos para secar e o acabamento fosco irá aparecer como na imagem acima. 👆

Prontinho, agora é a hora de caprichar na mensagem.


Pense na frase ou desenho e coloque em prática na sua mais nova Lousinha. 👌💘

No final o resultado é muuuito fofinho e criativo, além de que você não irá gastar muito para fazer esse super presentinho único.

Resultado final! 👆

Ou se preferir, mude a cor do Giz ou do Porta-retrato, quem manda é você. 😜👇


Dicas:
  1. Quer apagar? Basta umedecer o pincel e usa-lo como borracha;
  2. Após apagar a Lousinha deixe secar por alguns minutinhos para não abafar no Porta-retrato;
  3. Lembre de manter a Tinta Lousa e a Goma Laca Incolor fechadas e guardadas em locais arejados;
  4. A Tinta Lousa tem 3 cores: preto, verde ou azul. Escolha a que você achar mais legal; 
  5. Limpe o vidro do Porta-retrato antes de colocar o fundo novamente.


Gostaram? Espero que sim!
Até a próxima #criativos.. 💋

Notícias - Profissão Artista

No próximo dia 26 de abril uma votação no senado poderá acabar com a obrigatoriedade do DRT, registro profissional que regulamenta a profissão de artistas e técnicos. A pauta foi levantada em 2013 pela ministra Carmem Lúcia, hoje presidente do Tribunal Superior Eleitoral.

Segundo ela, a regulamentação vai na contramão da liberdade de expressão da atividade artística com a liberdade profissional e com o pleno exercício dos direitos culturais previstos na Constituição Federal. 

Uma nota no site da PGR diz que, para a procuradoria, a Lei nº 6.533/1978 e o Decreto nº 82.385/1978 (que regulamentam as profissões de Artista e de Técnico em Espetáculos de Diversões) são “flagrantemente incompatíveis com a liberdade de expressão da atividade artística, com a liberdade profissional e com o pleno exercício dos direitos culturais, porque em uma democracia constitucional não cabe ao Estado policiar a arte, nem existe justificativa legítima que ampare a imposição de requisitos de capacitação para o desempenho da profissão relacionada à arte cênica.”

A PGR questiona e pede a declaração da não recepção dos artigos 7º e 8º da lei citada, que restringem o registro do artista ou do técnico em espetáculos de diversões a diploma de curso superior ou atestado de capacitação profissional concedido por sindicato. Também são questionados os artigos 8º a 15º  do decreto, pois estes apenas regulamentam os artigos 7º e 8º da Lei 6.533/78.


Nós artistas lutamos pelo nosso direito de trabalhar com o que amamos e sermos reconhecidos por isso, caso a ação seja aprovada, atores e técnicos não precisarão mais obter o registro profissional (DRT) junto ao sindicato da categoria ou Ministério do Trabalho para desempenhar suas atividades, igualando artistas profissionais e amadores.

Na sexta-feira (6), o MinC divulgou nota de apoio à classe artística e disse que a desregulamentação pode ameaçar a economia criativa no país. “O Ministério da Cultura defende o reconhecimento legal das profissões de artista, técnico de espetáculos e músico, fundamental para a consolidação da economia criativa no Brasil. A exigência de registro para o exercício profissional de atividades artísticas é importante não só para garantir a qualidade da produção mas, principalmente, permitir que os profissionais da cultura tenham seus direitos garantidos”.

Ainda segundo o MinC, “o respeito ao exercício profissional da arte não se confunde com a livre manifestação artística, direito previsto na Constituição, que sempre deve ser preservado. A extinção do reconhecimento profissional representaria um retrocesso para áreas estratégicas da economia criativa brasileira, que atualmente responde por 2,64% do PIB nacional e contribui de forma significativa para o desenvolvimento do país, gerando emprego, renda e inclusão”.

Nós da #QuadrosDesign acreditamos que cada um tem o direito de ter sua profissão de artista valorizada e nos posicionamos contra a decisão de Carmém Lúcia. 😠✋ #ProfissãoArtista

Dicas - Texturas com Pincéis

Você sabia que com dependendo do modelo do pincel você pode conseguir efeitos e texturas incríveis em suas obras? No post de hoje nós separamos 3 pincéis que criam efeitos de vegetação, pelagem de animais e pétalas de flores e vamos falar um pouquinho sobre as outras funções de cada um deles. Vamos lá?

PINCEL PATA DE VACA


O pincel Pata de Vaca é a novidade da Pincéis Cássia e já esta disponível no site Quadros Design. Ele é ideal para fazer pelagem de animais em suas obras. Além disso, usando o pincel com dupla carga e gel matizador, é um ótimo pincel para fazer marmorizados. Pode ser usado também em Pintura Country devido aos pelos macios e em biscuit para fazer bochechas e dar pontos de luz. Para adquirir o seu basta clicar aqui.

PINCEL LEQUE


Para um efeito de vegetação e folhagem perfeito o Pincel Leque é o mais indicado. Suas cerdas durinhas chegam a esse efeito apenas com leves batidinhas sobre a tela. Ele também é o pincel ideal para o efeito de Pátina Seca, pois ele absorve a quantidade de tinta perfeita para este efeito. Para adquirir o Pincel Leque clique aqui.


PINCEL LÍNGUA DE GATO

O último pincel que separamos foi o Língua de Gato, também conhecido como Filbert. Esse modelo é perfeito para pintar pétalas de flores, pois seu formato remete muito ao de pétalas. Além disso, pode ser usado para fazer sombreamento abaulado e contornos redondos. Por ter cerdas bastante macias, mas ao mesmo tempo firmes, esta linha de pincel também é bastante indicada na pintura de materiais porosos como cerâmica e gesso. E clicando aqui você pode adquirir o seu.

Esses e muitos outros pincéis você encontra na nossa loja Quadros Design, além de uma infinidade de materiais para pintura e arte. O post de hoje foi dedicado aos pincéis, mas fique de olho que logo mais voltamos com dicas de molduras, telas e muito mais, até já 🙋




Notícia - Novos Porta-retratos

Que a #QuadrosDesign tem porta retratos incríveis todo mundo já sabe, mas temos novidades fresquinhas no nosso site. Incluímos diversos modelos em diversas cores novinhas em folha. Vale a pena dar uma olhadinha e conferir não é mesmo? 👀


  

Separamos aqui dois modelinhos para mostrar para vocês. 

Porta Retrato 0004

O Modelo 0004 é simples e descolado. Ele pode ser encontrado em 9 cores. É perfeito para você que é mais básica e quer escolher um porta retrato simples preto, tabaco, cru ou branco; ou para você que gosta de muita cor podendo escolher entre o azul claro, azul escuro, amarelo, rosa ou vermelho. 😱

Porta Retrato 0359

O segundo modelo que separamos pode ser encontrado nas cores marrom e branco. Ele é bem clássico e trabalhado. Perfeito para você que quer uma atenção a mais para a sua foto, além de decorar a sua casa.🔥

Essas são apenas duas das diversas opções que você encontra em nosso site. Temos diversos modelos novinhos para vocês, corre lá e confira clicando aqui.

Fiquem ligados aqui no blog pois toda semana tem post novo hein? Até mais 🙋



Curiosidades - ESPECIAL DIA DAS MULHERES

A mulher deve ter seu prestígio todos os dias, mas no dia 8 de março temos o dever de evidenciar ainda mais o quanto elas são importantes, aliás, o quanto nós somos importantes (simmmm, aqui na Quadros Design é Girl Power total 🙋 hahahaha). Hoje o post é um pouco diferente, ele é completa e inteiramente destinado a mulheres, como nós, que batalharam e fizeram o seu papel na arte e ganharam grande reconhecimento. Separei 5 pintoras incríveis para vocês e vou falar um pouquinho sobre cada uma delas. Vamos lá!

FRIDA KAHLO


Como falar sobre mulheres fortes, arte, e não falar desse ícone não é mesmo? Frida Kahlo foi uma importante pintora mexicana do século XX. É considerada, por alguns especialistas em artes plásticas, uma artista que fez parte do Surrealismo. Porém, a própria Frida negava que era surrealista, pois dizia que não pintava sonhos, mas sua própria realidade e sofrimento, tanto que suas obras carregam imagens bem pesadas e cheias de sentimentos. Destacou-se ao defender o resgate à cultura dos astecas como forma de oposição ao sistema imperialista cultural europeu.


MARYSIA PORTINARI



Nasceu em 1937 em Araçatuba – SP – Fez o curso de desenho e pintura com Waldemar da Costa e Flavio Mota no Museu de Arte de São Paulo – ao mesmo tempo iniciou seu aprendizado com seu tio Candido Portinari no Rio de Janeiro, na década de 50. Participou de inúmeras exposições coletivas e individuais no Brasil e no exterior: Portugal , Espanha, França, Itália, Estados Unidos, México e Argentina.




MARY CASSATT


Mary Cassatt foi uma pintora americana que viveu na França do século XIX, uma das raras mulheres neste meio. Seus pais não apoiavam seus sonhos e ambições, mas A sua paixão pela pintura a fez decidir tornar-se uma artista profissional. Ela se matriculou na Academia de Belas Artes na Filadélfia para estudar pintura. Seu retratos eloquentes revelam a vida particular das mulheres da época, com seu foco em mães interagindo com seus filhos. Suas pinceladas gentis e requintada escolha de cores fazem de suas pinturas obras de arte clássicas e elegantes.


MARGARET KEANE



Quem está por dentro do cinema já conhece esse mulherão. Já assistiram "Olhos Grandes"? O filme foi baseado na história de vida de Margaret. Por muitos anos ela foi casada com um homem que reivindicava os créditos de suas pinturas. Para provar que era a autora das obras, e não o seu ex-marido, ela teve que pintar uma tela a óleo em um tribunal, diante de um juiz federal. Quando o seu marido foi convidado a fazer a mesma coisa perante o juiz, ele se desculpou dizendo que naquele dia não poderia por estar com dor no ombro. Ela ganhou a causa e continuou a pintar os famosos olhos. Depois de se divorciar, Margaret se mudou para o Hawai e viveu por lá 27 anos. Esta mudança tornou suas cores mais brilhantes.




NINA PANDOLFO


Por último deixei uma artista que admiro muito, afinal, não podemos deixar de destacar nossa arte da atualidade né? Nina começou a pintar ainda criança. Vivia no quintal da casa, falando com bichos, brincando com plantas e colorindo livros. Aos 14 anos, decidiu que queria ser artista e ingressou no curso de Comunicação Visual da escola técnica Carlos de Campos, em São Paulo. Nina não gosta de ver seu trabalho taxado como “grafite de mulher”. Ela prefere dizer que pinta o que gosta. E o seu jeito doce gosta de ver as coisas com curiosidade e romantismo. “Eu acho que o universo feminino é encantador. A mulher tem força para muita coisa e, ao mesmo tempo, consegue ser delicada. Acho isso o máximo.”

Essas são apenas algumas mulheres que marcaram a nossa história com a arte, porém não podemos deixar de falar sobre o quanto as mulheres eram e ainda são diminuídas nessa área. Vemos muitas obras retratando mulheres mas TODAS FEITAS POR HOMENS!!! Não somos apenas musas inspiradoras, nós fazemos nossa própria arte, nós temos potencial e merecemos reconhecimento não só pela nossa beleza, mas pelos nossos dons. Vamos colocar a cara para bater e conquistar o mundo! #maisrespeitopelaartefeminina #nãoqueremosflores #respeitaasmina 🙅💓💋